gezwanzig

Sabine Bitter und Helmut Weber präsentieren drei fotografische Arbeiten in drei verschiedenen Medien. Z_orb (2000) ist eine kurze digitale Videoarbeit, De Facto (1989/1991) ist eine analoge Fotografie, die durch einen Gelfilter gerendert wurde, und Yazd, Iran (2005) ist eine analoge Fotografie, die als Jacquard-Webung in einer Weberei in der Textilregion Oberösterreich realisiert wurde.

Diese drei materiellen Arbeiten sind durch Bitter/Webers langjährige Praxis der reflektierenden Fotografie verbunden, einer Praxis, die das Potenzial der Fotografie, die zeitgenössische Bildpolitik und die Sozialität des Sehens sowohl hinterfragt als auch nutzt. Diese Arbeiten erweitern das Potenzial der Fotografie, indem sie das Bild durch seine Produktion und Präsentation vermitteln. Gleichzeitig positionieren diese Arbeiten den Betrachter innerhalb des Prozesses des Sehens und der Vermittlung.

Sabine Bitter and Helmut Weber present three photographic works in three different mediums. Z_orb (2000) is a short digital video work, De Facto (1989/1991) is an analogue photograph mediated by a gel filter and Yazd, Iran (2005) is an analog photograph materialized as a jacquard weaving produced in a mill in the textile region of Upper Austria.

These three material works are linked by Bitter/Weber’s longstanding practice of reflective photography, a practice that both questions and works within the potential of photography, contemporary image politics, and the sociality of seeing. These works expand upon the potential of photography by mediating the image through its production and presentation. At the same time, these works position the viewer within the process of seeing and mediation.

Tamás Jovanovics erkundet das Bild durch Linie, Farbe und geometrische Präzision. Seine Auseinandersetzung mit Wahrnehmung und Raum prägt bis heute seine geometrisch-abstrakte Bildsprache. Zwischen Malerei, Skulptur und Rauminstallation entstehen Arbeiten, die mit Illusion und Tiefenwirkung spielen – monumentale Stahl- und Aluminiumskulpturen ebenso wie malerische Werke, die Ordnung und Wahrnehmung gegeneinander ausspielen. Am Ende bleibt offen, ob wir Raum und Struktur erkennen oder nur glauben, es zu tun.

Tamás Jovanovics explores the image through line, color, and geometric precision. His examination of perception and space continues to shape his geometric-abstract visual language to this day. Straddling the boundaries of painting, sculpture, and spatial installation, he creates works that play with illusion and the perception of depth—monumental steel and aluminum sculptures as well as painterly works that pit order against perception. In the end, it remains unclear whether we actually perceive space and structure or merely believe we do.

Linda Eberts künstlerische Praxis bewegt sich zwischen Malerei, digitaler Bildbearbeitung, Weberei und Stickerei – verstanden nicht als getrennte Disziplinen, sondern als Stationen eines fortlaufenden Arbeitsprozesses. Im Zentrum steht das Raster: keine feste Form, sondern eine Struktur, die sich je nach Medium verändert.

Ausgangspunkt war die Malerei: In geometrischen Kompositionen aus präzisen Linien entwickelt Ebert Bildräume, die zwischen Stabilität und Bewegung oszillieren und sich dem Blick nie vollständig erschließen. Mit dem Gemälde The Garden (2023) beginnt sie, Bildelemente digital zu isolieren, zu spiegeln und neu zu kombinieren – ein wachsendes Repertoire an Formen entsteht…

Linda Ebert’s artistic practice spans painting, digital image processing, weaving, and embroidery not as separate disciplines, but as stages in an ongoing creative process. At the center is the grid: not a fixed form, but a structure that changes depending on the medium.

Painting served as the starting point: in geometric compositions of precise lines, Ebert develops pictorial spaces that oscillate between stability and movement and never fully reveal themselves to the viewer. With the painting  The Garden (2023), she began to digitally isolate, mirror, and recombine pictorial elements giving rise to a growing repertoire of forms…

Mit »gezwanzig showcase« bringt die Galerie gezwanzig Kunst gezielt an unerwartete Orte: Die mobile Ausstellungsplattform aus modularen Containern eröffnet neue Formen der Begegnung, abseits des klassischen Galerieraums. In Kooperation mit der Votivkirche entsteht am Rooseveltplatz ein temporärer Kunst- und Begegnungsort, der Kunst mitten in den Alltag der Stadt trägt. Mit »study 02« eröffnet die Ausstellung mit Arbeiten von STATION ROSE und Viktoria Morgenstern. Sie ist von außen durchgehend zugänglich und macht Kunst unabhängig von Öffnungszeiten im öffentlichen Raum erlebbar.

With »gezwanzig showcase« the gezwanzig gallery brings art to unexpected locations: This mobile exhibition platform, made up of modular containers, opens up new ways of engaging with art, away from the traditional gallery space. In cooperation with the Votivkirche, a temporary art and gathering space is being created at Rooseveltplatz, bringing art into the heart of everyday city life. The exhibition opens with “study 02,” featuring works by STATION ROSE and Viktoria Morgenstern. It is accessible from the outside at all times, allowing the public to experience art in public spaces regardless of opening hours.

Unzählige Schubladen strukturieren die Wände. Sie stehen für die Kategorien, die unser Denken erzeugt, um eine komplexe Welt einzuordnen und verständlich zu machen. Schubladen können Orientierung schaffen. Doch in dem Moment, in dem wir Menschen darin festschreiben, entstehen Grenzen. Aus Ordnung wird Vorurteil. Aus Einordnung wird Ausgrenzung. Einige Schubladen sind geöffnet, andere geschlossen. Das scheinbar rationale System beginnt sich aufzulösen. Die Ordnung wird instabil. Durch die Mitte des Raumes zieht sich eine einzige vertikale Linie aus Licht. Sie steht für Bewusstsein.

Countless drawers structure the walls. They represent the categories our minds create to organize a complex world and make it understandable. Drawers can provide orientation. But the moment we pigeonhole people into them, boundaries arise. Order turns into prejudice. Categorization turns into exclusion. Some compartments are open, others closed. The seemingly rational system begins to unravel. The order becomes unstable. A single vertical line of light runs through the center of the room. It represents consciousness.