gezwanzig

Measurement systems from different periods and cultural areas have accumulated in Roman Pfeffer’s studio. What they have in common is that they are calibrated in ‘metres’ or ‘inches’. It is only when they are used that they reveal their potential: taking measurements, putting things in relation to each other – and in some cases to oneself – and discovering parameters in the diversity of the world around us. These activities fascinated Pfeffer from an early age. He alternates between the ‘sensual’ approach to the concrete, the precision of measurement, and the abstraction of comparison.

With his work ‘ID’ (2026), Roman Pfeffer questions current visual identity coding systems. He transfers the globally used acronym ID onto square concrete slabs measuring 32 × 32 cm. They are arranged in four rows of 5 units each, one above the other. The body of the signs is left as grey industrial-grade concrete.

With their tactile stone surfaces, they stand out against the colourful, opaque background in light turquoise. The multi-part image object, whose perfect craftsmanship reveals no personal signature, appears as an abstract, mosaic-like composition of various movable colour surfaces. However, it remains hermetically sealed to the casual observer. There is a calculated reason behind this: contrary to the usual reading direction in Europe, Roman Pfeffer has rotated every second panel 90° to the left around its own axis. The linear reference system of the letter sequence is severed, an agreed order is disrupted, and abstraction occurs on several levels. With a simple act of rearrangement, the acronym ‘ID’ is deconstructed, along with all the ideas that it might evoke.

At the same time, Roman Pfeffer leads us down the opposite path with the conventionally readable title ‘ID,’ which claims that it is a reference to the self. In dealing with the contradictory signals emanating from the image object, the title and the evoked notions of identity, the fragility of identity coding is brought to light and, even more so, the fundamental question is raised as to whether identity can be coded at all.

Text: Heidrun Rosenberg

Geometrie als Sprache

Esther Stocker arbeitet mit Linien, Rastern und rechten Winkeln – ausschließlich in den Nichtfarben Schwarz und Weiß. Diese reduzierte visuelle Sprache ist kein Selbstzweck, sondern Mittel: Sie schafft die Voraussetzungen dafür, dass kleinste Eingriffe größtmögliche Wirkung entfalten können.

Ordnung und ihre Auflösung

Minimale Verschiebungen im Raster genügen, um das scheinbar Stabile ins Wanken zu bringen. Stocker nutzt die Robustheit geometrischer Formen, um die Bedingungen für ihre völlige Auflösung zu schaffen – das Raster, das Orientierung versprechen sollte, wird zum Instrument der Desorientierung.

System und Subversion

„Ich nutze die Präzision eines Systems, um das System selbst zu hinterfragen”, formuliert Stocker ihr Anliegen. Geometric Love lädt zu einer Reflexion ein, die über die Geometrie hinausgeht: über die Strukturen und Ordnungen, die unser Leben bewusst und unbewusst organisieren.

Zur Künstlerin

Esther Stocker, 1974 in Italien geboren, lebt und arbeitet in Wien. Sie gehört zu den profiliertesten Vertreterinnen eines zeitgenössischen geometrisch-konstruktivistischen Ansatzes und wird von der Galerie Krobath, Wien, vertreten.

geometry as a language

Esther Stocker works with lines, grids, and right angles—exclusively in the non-colors black and white. This reduced visual language is not an end in itself, but a means: it creates the conditions for the smallest interventions to have the greatest possible impact.

order and its dissolution

Minimal shifts in the grid are enough to destabilize what appears to be stable. Stocker uses the robustness of geometric forms to create the conditions for their complete dissolution—the grid, which was meant to provide orientation, becomes an instrument of disorientation.

system and subversion

“I use the precision of a system to question the system itself,” Stocker explains her approach. Geometric Love invites a reflection that goes beyond geometry: beyond the structures and orders that consciously and unconsciously organize our lives.

about the artist

Esther Stocker, born in Italy in 1974, lives and works in Vienna. She is one of the most prominent representatives of a contemporary geometric-constructivist approach and is represented by Galerie Krobath, Vienna.

Malerei als materielles Denken

Jakob Gasteiger ist eine Schlüsselfigur der radikalen Malerei – einer internationalen Kunstbewegung, die seit den 1980er Jahren die Grundlagen des Mediums hinterfragt. Seine Werke tragen keine Bilder oder Symbole; sie sind das direkte Ergebnis eines Prozesses: strukturiert mit gezahnten Werkzeugen, schichtweise aufgebaut, auf das Wesentliche reduziert.

Geste und Wiederholung

Anstelle des Pinselstrichs verwendet Gasteiger Schaber und Kammspachtel, um pigmentreiche Farbe zu rhythmischen Oberflächen zu verarbeiten. Jedes Gemälde dokumentiert einen konkreten Zeitraum und eine physische Handlung – Dauer, Materialität und Wiederholung werden sichtbar gemacht.

Malerei als Objekt

Seine Werke sind keine Fenster zur Welt, sondern autonome Flächen, die ihre eigene Präsenz behaupten. In dieser Reduktion liegt die Radikalität seines Ansatzes: Malerei als Denken in Materie und Struktur.

Über den Künstler

Jakob Gasteiger, geboren in Österreich, lebt und arbeitet in Wien. Er ist einer der führenden Vertreter der radikalen Malerei, und seine Werke befinden sich in bedeutenden internationalen Sammlungen.

painting as material thinking

Jakob Gasteiger is a key figure in radical painting — an international art movement that has been questioning the foundations of the medium since the 1980s. His works do not carry images or symbols; they are the direct result of a process: structured with toothed tools, built up in layers, reduced to the essential.

gesture and repetition

In place of the brushstroke, Gasteiger uses scrapers and comb spatulas to work pigment-rich paint into rhythmic surfaces. Each painting documents a concrete span of time and a physical act — duration, materiality, and repetition made visible.

painting as object

His works are not windows onto the world, but autonomous surfaces that assert their own presence. In this reduction lies the radicality of his approach: painting as thinking in matter and structure.

about the artist

Jakob Gasteiger, born in Austria, lives and works in Vienna. He is one of the leading representatives of radical painting and his work is held in major international collections.

Eröffnung: Freitag, 12. Juni um 18 Uhr
Offenes Programm: Freitag, 19. und 26. Juni

Am Rande des 22. Bezirks gibt es einen Platz, den kaum jemand kennt – obwohl sein Name weltpolitische Bedeutung trägt: den Platz der Vereinten Nationen. Dort steht man vor der UN. Hier sagt niemand was, stark weht der Wind und alles ist still. Rundherum Hochhäuser, Glas, Beton, Sicherheitszonen, Kameras, Big Business und internationale Politik. Auf dem Platz selbst: eine schwarze Kirche mit einer durchlöcherten Fassade aus Stahl, der Innenraum aber ganz in Holz und voller Licht.

„UNPLATZ“ ist ein mehrjähriges Projekt, das durch künstlerisch-architektonische Installationen und performative Interventionen Öffentlichkeit schafft. Denn diesem Ort fehlt es nicht an Architektur, sondern an Bedeutung. Diskursräume und Pop-up-Formate setzen genau dort an und reflektieren die UNO-City nach 25 Jahren nicht mehr nur als Sicherheitszone und exterritorialen Raum, sondern als gemeinsamen Ort.

Ein Projekt von Milan Mijalkovic in Zusammenarbeit mit Galerie gezwanzig, Christine Hohenbüchler, und der Donaucity-Kirche.

Beteiligte KünstlerInnen:

Ismet Basaran Olum Ismael, Tobias Brossmann, Victoriia Chupachina, Hatice Cinar, Nalim Ćivoklajim, Antonia Dosti, Gregor Eldarb, Mara Fehn, Simonetta Ferfoglia (Gangart), Ben Gyula Fodor (Time Gates), Dorothee Frank (Time Gates), Wolfgang Gärber, Heidulf Gerngross, Daniel Gorb, Paul Halbritter, Armina Hatic, Ariadne Hinzen, Andreas Hinterholzer, Moya Hoke, Hai Hogo, Christine Hohenbüchler, Irene Hohenbüchler, Zoe Kaiser, Parsa Khalili, Sophia Klagian, Kathleen Kinzel, Maximilian Krismer, Paul Kitzmüller, Florian Kovacic, Jana Komatina, Thomas Kranabetter, Lisa-Marie Lambauer, Gerhard Leixl, Isidora Lilic, Luca Ligotti, Brigitte Mahlknecht, Clemens Matura, Milan Mikjakovic, Milan Mladenovic, Arina Nekliudova, Kseniia Nechai, Pavel Naydenov, Annabelle Obrikatis, Julian Palacz, Elisabeth Penker, Heinrich Pichler (Gangart), Lea Plishtiev, Roman Pfeffer, Lucija Puljiz, León Ramírez-Ausserer, Roland Reiter, Teresa Reiter, Arnold Reinthaler, Angelo Rowenta, Grayson Ruple, Nino Sakandelidze, Isabella Salvo, Matthias Schoberwalter, STATION ROSE, Sara Starzinger, Sylvia Stiller-Weidlitsch, Miriam Strasser, Lucie Strecker, Celine Struger, Elisabeth Bakambamba Tambwe, Billi Thanner, Maria Vill, Milica Vujadinovic, Laura Wegscheider, Osama Zatar

Opening: Friday, June 12 at 6 p.m.
Public events: Friday, June 19 and 26

On the outskirts of the 22nd district lies a square that hardly anyone knows—even though its name carries global political significance: United Nations Plaza. There, you stand in front of the UN. Here, no one says a word; the wind blows strongly, and everything is silent. All around: skyscrapers, glass, concrete, security zones, cameras, big business, and international politics. On the square itself: a black church with a perforated steel façade, but an interior entirely of wood and filled with light.

“UNPLATZ” is a multi-year project that creates public engagement through artistic and architectural installations and performative interventions. For this place lacks not architecture, but meaning. Spaces for discourse and pop-up formats address precisely this, reflecting on the UN City after 25 years not merely as a security zone and extraterritorial space, but as a shared place.

A project by Milan Mijalkovic in collaboration with Galerie gezwanzig, Christine Hohenbüchler, and the Donaucity Church.

Participating artists:

Ismet Basaran Olum Ismael, Tobias Brossmann, Victoriia Chupachina, Hatice Cinar, Nalim Ćivoklajim, Antonia Dosti, Gregor Eldarb, Mara Fehn, Simonetta Ferfoglia (Gangart), Ben Gyula Fodor (Time Gates), Dorothee Frank (Time Gates), Wolfgang Gärber, Heidulf Gerngross, Daniel Gorb, Paul Halbritter, Armina Hatic, Ariadne Hinzen, Andreas Hinterholzer, Moya Hoke, Hai Hogo, Christine Hohenbüchler, Irene Hohenbüchler, Zoe Kaiser, Parsa Khalili, Sophia Klagian, Kathleen Kinzel, Maximilian Krismer, Paul Kitzmüller, Florian Kovacic, Jana Komatina, Thomas Kranabetter, Lisa-Marie Lambauer, Gerhard Leixl, Isidora Lilic, Luca Ligotti, Brigitte Mahlknecht, Clemens Matura, Milan Mikjakovic, Milan Mladenovic, Arina Nekliudova, Kseniia Nechai, Pavel Naydenov, Annabelle Obrikatis, Julian Palacz, Elisabeth Penker, Heinrich Pichler (Gangart), Lea Plishtiev, Roman Pfeffer, Lucija Puljiz, León Ramírez-Ausserer, Roland Reiter, Teresa Reiter, Arnold Reinthaler, Angelo Rowenta, Grayson Ruple, Nino Sakandelidze, Isabella Salvo, Matthias Schoberwalter, STATION ROSE, Sara Starzinger, Sylvia Stiller-Weidlitsch, Miriam Strasser, Lucie Strecker, Celine Struger, Elisabeth Bakambamba Tambwe, Billi Thanner, Maria Vill, Milica Vujadinovic, Laura Wegscheider, Osama Zatar