at a close distance | Arnold Reinthaler
Blicke sind flüchtig. Oft dauern sie nur Bruchteile von Sekunden. Das künstlerische Material von Arnold Reinthaler hingegen, Granit und Marmor, ist für Millionen Jahre in der Welt. Über die Technik der Gravur widmen sich seine Arbeiten der Spannung zwischen vergänglichem Moment und stabilem Medium.
Reinthalers jüngste Arbeiten, die in der Ausstellung gezeigt werden, überblenden den Blick in die zeitliche und räumliche Ferne mit Aufnahmen aus nächster Nähe. „At a close distance“ macht dabei sichtbar, was sich der Betrachtung normalerweise entzieht. Das Nebeneinander einer fernen Sternenkonstellation und einer mikroskopischen Ansicht kleinster Körperzellen zeigt erstaunliche Verbindungen – zwischen Nächstem und Fernstem, zwischen Mikrokosmos und Makrokosmos.
© Hanna Hamel
Glances are fleeting. They often last only fractions of a second. Arnold Reinthaler’s artistic material, however, granite and marble, has been around for millions of years. Using the technique of engraving, his works explore the tension between the fleeting moment and the stable medium.
Reinthaler’s latest works, which are on display in the exhibition, blend views of distant times and places with close-up images. ‘At a close distance’ reveals what normally escapes observation. The juxtaposition of a distant constellation of stars and a microscopic view of tiny body cells reveals astonishing connections – between the near and the far, between microcosm and macrocosm.
© Hanna Hamel
Glances are fleeting. They often last only fractions of a second. Arnold Reinthaler’s artistic material, however, granite and marble, has been around for millions of years. Using the technique of engraving, his works explore the tension between the fleeting moment and the stable medium.
Reinthaler’s latest works, which are on display in the exhibition, blend views of distant times and places with close-up images. ‘At a close distance’ reveals what normally escapes observation. The juxtaposition of a distant constellation of stars and a microscopic view of tiny body cells reveals astonishing connections – between the near and the far, between microcosm and macrocosm.
Arnold Reinthaler (*1971 in Wels, Österreich) ist ein österreichischer Künstler, der in Wien lebt und arbeitet. Er studierte Bildhauerei an der Kunstuniversität Linz und an der Akademie der bildenden Künste Wien, wo er 1989 sein Diplom bei Bruno Gironcoli erlangte. Anschließend promovierte er mit einer kulturwissenschaftlichen Dissertation bei Thomas Macho über die Zirkulation des Begriffs „nomadisch“ im Kunstkontext.
Reinthalers Arbeiten umfassen verschiedene Materialien und Medien, darunter Stein, Papier, Fotografie, Holz und Licht. Ein herausragendes Werk ist die Dachinstallation „TOMORROW“ am Beginn der Mariahilfer Straße in Wien.
Seit 2008 arbeitet er an der Serie „long time recording“, bei der er jährlich aus kristallinem Thassos-Marmor 184 x 57 x 3 cm große Flächen bearbeitet. Jeder Bereich dieser Arbeiten wird nur einmal händisch abgeformt.
Reinthaler hat an zahlreichen Ausstellungen teilgenommen, darunter „Buchstäblich Bildlich“ (NöART, Galerie Lindenhof, Raabs 2021) und „FIVE MINUTES LEFT“ (Installation in der Krypta, St. Thomas am Blasenstein 2021).
Neben seiner künstlerischen Tätigkeit ist Reinthaler als Autor und Kritiker aktiv und veröffentlicht regelmäßig Essays für Künstlermonografien sowie Beiträge in internationalen Kunstzeitschriften.
Arnold Reinthaler (*1971 in Wels, Austria) is an Austrian artist who lives and works in Vienna. He studied sculpture at the University of Art and Design Linz and at the Academy of Fine Arts Vienna, where he graduated in 1989 under Bruno Gironcoli. He then completed his doctorate with a dissertation in cultural studies under Thomas Macho on the circulation of the term “nomadic” in the art context.
Reinthaler’s works encompass various materials and media, including stone, paper, photography, wood and light. One outstanding work is the roof installation “TOMORROW” at the beginning of Mariahilfer Straße in Vienna.
Since 2008, he has been working on the “long time recording” series, in which he works on 184 x 57 x 3 cm areas of crystalline Thassos marble every year. Each area of these works is only molded once by hand.
Reinthaler has taken part in numerous exhibitions, including “Buchstäblich Bildlich” (NöART, Galerie Lindenhof, Raabs 2021) and “FIVE MINUTES LEFT” (installation in the crypt, St. Thomas am Blasenstein 2021).
In addition to his artistic work, Reinthaler is active as an author and critic and regularly publishes essays for artist monographs as well as articles in international art magazines.
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Ein zentrales Merkmal seiner Arbeiten ist die Langsamkeit des künstlerischen Prozesses, der eine reflektierte Auseinandersetzung mit der Veränderung von Materie und Raum ermöglicht. Besonders in seiner Serie „long time recording“ wird dies deutlich: Hier bearbeitet Reinthaler jedes Jahr eine neue Fläche aus kristallinem Thassos-Marmor, wobei er jedes Werk einmalig und händisch abformt. Diese Vorgehensweise verleiht den Objekten eine einzigartige Qualität, die den Prozess als integralen Bestandteil des Kunstwerks begreifbar macht. Der Marmor, in seiner Kühle und Festigkeit, symbolisiert sowohl Beständigkeit als auch die Unaufhaltsamkeit des Verfalls.
Durch den kontinuierlichen Bearbeitungsprozess und die damit verbundene Rückverwandlung von Materie rückt Reinthaler die Wirkung von Zeit und Transformation in den Fokus. Der Betrachter wird eingeladen, sich auf die langsame Entstehung und die Konditionierung des Materials einzulassen, was zu einer tieferen Auseinandersetzung mit dem Zyklus von Werden und Vergehen führt. So wird Kunst nicht nur als Endprodukt eines kreativen Akts verstanden, sondern als eine Erfahrung, die die Zeit selbst in ihre Konstruktion einbezieht.
In Reinthalers Arbeiten verschmelzen also Material, Prozess und Zeit zu einer Einheit, die den Betrachter zu einem bewussten und reflektierten Blick auf das Kunstwerk einlädt. Die Werke entfalten ihre Bedeutung oft erst durch eine längere Auseinandersetzung und ein Bewusstsein für die arbeitstechnische und zeitliche Dimension ihrer Entstehung.
A central feature of his work is the slowness of the artistic process, which enables a reflective examination of the changes in material and space. This is particularly evident in his series “long time recording”: Reinthaler works on a new surface of crystalline Thassos marble every year, whereby he molds each work uniquely and by hand. This approach lends the objects a unique quality that makes the process tangible as an integral part of the artwork. The marble, in its coolness and solidity, symbolizes both permanence and the inexorability of decay.
Through the continuous working process and the associated re-transformation of material, Reinthaler focuses on the effect of time and transformation. The viewer is invited to engage with the slow creation and conditioning of the material, which leads to a deeper examination of the cycle of becoming and decay. In this way, art is understood not only as the end product of a creative act, but as an experience that incorporates time itself into its construction.
In Reinthaler’s works, material, process and time merge into a unity that invites the viewer to take a conscious and reflective look at the artwork. The works often only unfold their meaning through a longer examination and an awareness of the technical and temporal dimension of their creation.
Die Arbeiten von Arnold Reinthaler – Zeit, Sprache und Erinnerung als künstlerische Konzepte
Arnold Reinthaler beschäftigt sich in seinen Werken intensiv mit den Themen Zeitlichkeit, Vergänglichkeit, Sprache und Erinnerungskultur. Er nutzt unterschiedliche Medien wie Skulptur, Installation, Gravur und konzeptuelle Kunst, um Fragen nach der Dauer, Veränderlichkeit und Wahrnehmung von Zeit zu erforschen. Seine Arbeiten verbinden oft poetische, kritische und experimentelle Ansätze und regen zum Nachdenken über gesellschaftliche, kulturelle und historische Zusammenhänge an.
Zeit als Material – Die Modellierung von Zeitlichkeit
Ein zentrales Element in Reinthalers Kunst ist die Auseinandersetzung mit der Vergänglichkeit und Beständigkeit von Materialien. Besonders eindrucksvoll zeigt sich dies in seinen Granitgravuren, in denen er flüchtige Schriftzeichen oder temporäre Botschaften in eines der dauerhaftesten Materialien einarbeitet. Diese Gegenüberstellung von momenthafter Sprache und zeitloser Materie schafft eine paradoxe Spannung zwischen dem, was vergeht, und dem, was bleibt.
Ein Beispiel für diese künstlerische Strategie ist sein Langzeitprojekt, in dem er Texte in Stein graviert, deren Bedeutung sich im Laufe der Jahre durch Erosion und Kontextverschiebungen verändert. Seine Werke sind häufig als Prozesse über lange Zeiträume hinweg angelegt und reflektieren damit die Veränderlichkeit von Bedeutung und Erinnerung.
Sprache als künstlerisches Werkzeug
Reinthaler nutzt Sprache als zentrales Medium seiner Kunst. Seine Arbeiten spielen mit Textfragmenten, Zitaten und Gravuren, die oft bewusst aus dem Kontext gerissen oder in neue Zusammenhänge gestellt werden. Durch die Wahl von Materialien wie Stein oder Papier schafft er eine physische Verbindung zwischen Sprache und Zeitlichkeit.
Besonders eindrucksvoll sind seine interaktiven Sprachinstallationen, die den Betrachter dazu anregen, sich mit den gezeigten Worten aktiv auseinanderzusetzen. Dabei geht es nicht nur um die Bedeutung der Sprache, sondern auch um ihre Materialität, ihre Veränderung und ihre Flüchtigkeit im gesellschaftlichen Gedächtnis.
Erinnerungskultur und nationale Identität
Ein weiteres zentrales Thema in Reinthalers Arbeiten ist die Auseinandersetzung mit Erinnerungskultur und Identität, insbesondere in Bezug auf Österreich. In seiner Ausstellung „Ich bin ein Kind aus Österreich“ (2022) thematisierte er die Erinnerungspolitik und den Umgang mit nationaler Geschichte. Seine Arbeiten hinterfragen kritisch, wie Geschichte erzählt, vermittelt und verändert wird.
Ein bemerkenswertes Beispiel ist seine Serie von „Dichtersteinen“, die ursprünglich als Teil einer literarischen Gedenkkultur konzipiert waren, später aber entwendet wurden. Diese Werke werfen Fragen nach dem kollektiven Gedächtnis, dem Verschwinden von historischen Spuren und der Manipulation von Erinnerungen auf.
Interdisziplinäre Ansätze und wissenschaftliche Reflexion
Reinthaler verbindet seine künstlerische Praxis mit einer wissenschaftlichen Auseinandersetzung. Neben seiner Tätigkeit als Künstler promovierte er in Kulturwissenschaften und untersuchte die Verwendung des Begriffs „nomadisch“ in der Kunst. Dieser theoretische Hintergrund fließt in seine Arbeiten ein, die oft philosophische und soziologische Konzepte reflektieren.
Seine Werke wurden in zahlreichen Ausstellungen gezeigt, darunter „Buchstäblich Bildlich“ (2021) und „Troubling Titles“ (2020). Sie fordern den Betrachter dazu auf, die eigene Wahrnehmung von Zeit, Sprache und Erinnerung zu hinterfragen und sich mit den unsichtbaren Strukturen auseinanderzusetzen, die unser Denken und unsere Gesellschaft prägen.
Fazit
Arnold Reinthaler verbindet in seiner Kunst philosophische Tiefe mit handwerklicher Präzision und konzeptioneller Schärfe. Seine Arbeiten sind oft auf lange Zeiträume angelegt und beschäftigen sich mit der Spannung zwischen Beständigkeit und Vergänglichkeit, Sprache und Materie, Geschichte und Erinnerung. Indem er Sprache in Stein graviert, poetische Konzepte in physische Form bringt und nationale Identitätsfragen hinterfragt, schafft er eine Kunst, die nicht nur visuell, sondern auch intellektuell herausfordert.
The works of Arnold Reinthaler – time, language and memory as artistic concepts
In his works, Arnold Reinthaler deals intensively with the themes of temporality, transience, language and the culture of remembrance. He uses various media such as sculpture, installation, engraving and conceptual art to explore questions about the duration, changeability and perception of time. His works often combine poetic, critical and experimental approaches and encourage reflection on social, cultural and historical contexts.
Time as material – the modeling of temporality
A central element in Reinthaler’s art is the examination of the transience and permanence of materials. This is particularly impressive in his granite engravings, in which he incorporates fleeting characters or temporary messages into one of the most durable materials. This juxtaposition of momentary language and timeless material creates a paradoxical tension between that which fades and that which remains.
One example of this artistic strategy is his long-term project in which he engraves texts in stone, the meaning of which changes over the years through erosion and shifts in context. His works are often designed as processes over long periods of time and thus reflect the mutability of meaning and memory.
Language as an artistic tool
Reinthaler uses language as the central medium of his art. His works play with text fragments, quotations and engravings, which are often deliberately taken out of context or placed in new contexts. By choosing materials such as stone or paper, he creates a physical connection between language and temporality.
His interactive language installations are particularly impressive, encouraging the viewer to actively engage with the words on display. This is not only about the meaning of language, but also about its materiality, its change and its fleetingness in social memory.
Culture of remembrance and national identity
Another central theme in Reinthaler’s work is the examination of the culture of remembrance and identity, particularly in relation to Austria. In his exhibition “Ich bin ein Kind aus Österreich” (2022), he addressed the politics of remembrance and how national history is dealt with. His works critically question how history is told, conveyed and changed.
One notable example is his series of “Dichtersteinen”, which were originally conceived as part of a literary culture of remembrance, but were later stolen. These works raise questions about collective memory, the disappearance of historical traces and the manipulation of memories.
Interdisciplinary approaches and scientific reflection
Reinthaler combines his artistic practice with an academic approach. In addition to his work as an artist, he completed a doctorate in cultural studies and investigated the use of the term “nomadic” in art. This theoretical background informs his works, which often reflect philosophical and sociological concepts.
His works have been shown in numerous exhibitions, including “Buchstäblich Bildlich” (2021) and “Troubling Titles” (2020). They challenge the viewer to question their own perception of time, language and memory and to engage with the invisible structures that shape our thinking and our society.
Conclusion
In his art, Arnold Reinthaler combines philosophical depth with technical precision and conceptual acuity. His works are often designed for long periods of time and deal with the tension between permanence and transience, language and matter, history and memory. By engraving language in stone, translating poetic concepts into physical form and questioning national identities, he creates art that is not only visually but also intellectually challenging.
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